Catalina Estrada

Nacida en Medellín  diseñadora gráfica de la Universidad Pontificia Bolivariana  ha logrado con su ilustración catalogada como subrealismo pop  establecerse en el diseño internacional con trabajos  para Levis, Coca Cola, Nike. Catalina nos muestra parte de su trabajo nos lo muestra en su portafolio.

Su figurativismo  unido al amplio uso del color crea diseños muy elaborados pero naturales  agradables y muy llamativos para las nuevas generaciones. Ella nos muestra un estilo muy personal  que logra gran aceptación el el mercado de las marcas  como lo hizo en el 2009 para levis.

Pero quizás su mayor virtud es la perseverancia para lograr llegar al mercado internacional con un trabajo  íntimo y desde una perspectiva independiente, esta visión del mundo que ella misma denomina kitsch  encuentra aceptación en lugares asiáticos y latinos. Su visión es un ejemplo para aquellos que sueñan con ver la aceptación de su trabajo y a veces no encuentran una voz de aliento.

Lo simple y bello

La simplicidad del diseño puede llevarnos obras plenamente originales, en el actual mundo interconectado la presencia de multiculturalidad y diversidad de estilos tendemos a olvidar que lo básico es también una forma de potencializar la expresión del diseño.

Jihad Lahham  con pocos elementos  tipografía sencilla, paleta austera,  logra una obra  que se nos graba.  Sus libros crearnos esa inquietud de belleza en lo simple. Su portafolio de libros es un ejemplo del uso de la tipografía como elemento principal en el diseño editorial, sumado al espacio en blanco.

La creación de un libro pasa por la experimentación de formas y diseños que a veces no llegan a la prensa por la presión de usar todo el espacio posible. Sin embargo estos ejemplos pueden ayudarnos  a construir un libro diferenciado  ¡Claro la parte más difícil es convencer al cliente!

¿Y que estilo tengo?

Solemos reconocer que la tenencia de un estilo en particular da renombre a un artista y hace que su obra sea reconocida y relacionada con el autor. Pero pocas veces entendemos de qué elementos se compone un estilo. En el caso de la obra de Jacanamijoy reconocemos con una o pocas pinturas sus rasgos distintivos; el color maximilizado, los rasgos  de movimiento, sus figuras semiabstractas.

En el diseño grafico existen elementos como la paleta, la línea, los elementos geométricos reiterados y su combinación nos puede dar  un resultado personalizado sin que por ello deje de cumplir con el hecho de ser una obra funcional con un propósito definido, comunicar.

Rik Catlow artista plástico, con su obra urbana y sus latas aplastadas nos da un ejemplo de estilo reflejado por su obra y la personalidad que coloca en su obra muy cercana al concepto ilustrativo nos muestra como los elementos reiterados forman un estilo único.

Pintando con palabras

Las palabras pueden describir formas, lugares, personas, pero a veces no imaginamos de que manera. Un retrato pintado con palabras puede ser una de esas obras que todo diseñador sueña abordar como proyecto. 45 Amazing Type Faces - Typographic Portraits nos muestra diferentes etilos y técnicas que se pueden hacer con vectores o con los pinceles de photoshop. Un pequeño ejemplo de cómo hacerlo podemos verlo en http://10steps.sg/. 

Estas obras son un tributo a la paciencia y la destreza. ¿Quién no ha pensado en hacer su propio retrato o autorretrato? y si es con esta técnica pues que decir, podemos presumir ante clientes y colegas. Si quieres ver un ejemplo y tomar impulso adelante aquí ves lo que te espera.
Si no, puedes entretenerte con este video en youtube.